El Concierto para piano n.º 1 en re menor de Brahms es una obra radical y turbulenta con una larga
y un torturado período de gestación. Durante los casi cinco años que transcurrieron entre la
los bocetos preliminares y las revisiones finales, Brahms estaba viviendo un culebrón. En
el invierno de 1854, su apreciado mentor Robert Schumann se lanzó a la
Rin y fue enviado a un sanatorio, donde pasaría el resto de su vida en
exilio virtual, pasando de delirante a casi catatónico. Más triste aún, sus médicos
prohibidas las visitas de su mujer, Clara, una famosa virtuosa del piano y su mayor
campeón, así como la madre de sus siete hijos.

En cuanto se enteró del intento de suicidio de Robert, Brahms se apresuró a ayudar a la familia,
viviendo entre ellos como hombre de la casa. Él y Clara llegaron a ser más que amigos, si
no son del todo amantes. Aunque ella era casi 14 años mayor que él, Brahms le escribió
innumerables cartas ardientes. Sin embargo, cuando Robert murió, en julio de 1856, Brahms no pidió
Clara para casarse con él y dejó claro que nunca lo haría. Ella siguió siendo su amada
musa, colaborador y confidente, pero ansiaba la libertad. Durante el resto de su vida
tenía sexo con prostitutas mientras mantenía relaciones íntimas pero platónicas con
las mujeres que respetaba, admiraba y amaba.

Turbulencias y transformaciones
Antes de que el Primer Concierto para Piano fuera un concierto, era una sonata para dos pianos y
luego una sinfonía. Brahms, un inexperto orquestador de 20 años, se convirtió en
bloqueó y dejó de lado el proyecto durante dos años, hasta que la muerte de Robert le obligó
para revisarla. Se esforzó con la partitura, ahora un concierto para piano, durante otros tres
años, desechando la mayoría de sus esfuerzos preliminares pero conservando el tumultuoso
apertura.

Incluso después de toda la angustia que rodeó la composición del Concierto en Re Menor,
Brahms se sentía esperanzado con sus primeras interpretaciones. Él era el solista, y
los ensayos habían ido espléndidamente. Pero después de una fría y educada recepción en Hannover, su
El estreno oficial en la prestigiosa Gewandhaus de Leipzig fue un desastre sin paliativos.
Tocó bien, pero todos, incluso el director de orquesta, odiaron la música. Brahms intentó
se lo toma con calma, escribiendo a un viejo amigo que "el fracaso no ha causado ninguna impresión
lo que sea en me.... Al fin y al cabo, todavía sólo estoy experimentando y tanteando el terreno. Pero
el siseo era demasiado bueno, ¿no?"

A pesar de su intento de humor, el fracaso le afectó. Siguió componiendo, en
su manera minuciosa y autocrítica, pero esperó otros 15 años antes de ofrecer
al público otra obra original de similar ambición.

Una escucha más atenta
El primer movimiento tiene forma de sonata, pero sólo hasta cierto punto. Hay desgarradores
rompe, los temas se empujan unos a otros en la maraña armónica. Los primeros compases
están salpicados de intervalos de tritono "diabólicos", escandalosamente disonantes para el
contemporáneos y que aún hoy resulta inquietante. Como el biógrafo de Brahms, Jan Swafford
explicó, "el comienzo del Concierto evocó la tragedia que precedió a su
inspiración por unos días: El salto de Robert Schumann al Rin.... Si el
Los vertiginosos momentos iniciales del concierto se aplican a la imagen de un
hombre desesperado saltando al agua, se convierten en algo casi cinematográfico, cinético
apto".

El sereno y radiante Adagio llevaba originalmente una inscripción religiosa, una bendición
de la misa en latín. De tono devocional, el segundo movimiento es a la vez una elegía por
Robert y un "tierno retrato", en palabras del propio Brahms, de Clara, a quien una vez había
descrito como "ir a la sala de conciertos como una sacerdotisa al altar".

El asertivo e impulsivo final sigue una forma de rondó tradicional y parece especialmente
en deuda con el Concierto para piano nº 3 en do menor de Beethoven.

La Sinfonía en Re menor de César Franck muestra la capacidad del compositor francés de origen belga para
amor por la tradición organística de su país de adopción y el romanticismo alemán de
sus ídolos musicales, Beethoven, Liszt y Wagner. Invocando estas tres últimas influencias
fue un movimiento especialmente arriesgado a raíz de la guerra franco-prusiana, cuando los anti
El sentimiento alemán en Francia estaba en su punto álgido. Gracias a esta putrefacción
Por una concatenación de tiempo, historia y suerte, el estreno en París fue un fracaso. Franck murió
antes de que sus compatriotas pudieran superar su animadversión alemana lo suficiente como para
apreciar el genio radical de la Sinfonía en Re menor.

Obra maestra tardía
Como compositor, Franck fue algo tardío, aunque su vida en la música
comenzó en la primera infancia. El padre dominante de Franck le empujó al papel de
niño prodigio en el circuito de recitales de piano, y Franck se sintió aliviado cuando creció
de esa actuación no deseada. Estudioso e introspectivo, prefería estudiar a fondo su
ejercicios de contrapunto y tocando el órgano a la concertación competitiva. Después de
se mudó de la casa de sus padres, a los 20 años, y se mantuvo enseñando
música.

Unos años más tarde, tras su matrimonio, Franck se convirtió en organista de iglesia, puesto que
retuvo durante el resto de su vida. Al igual que Saint-Saëns y Messiaen, reconoció la
verdadero valor de esta vocación. Más que un ingreso estable, significaba el acceso a lo mejor,
tecnología musical de vanguardia. Piensa en el órgano como una orquesta completa que se puede tocar
por un solo músico: qué mejor herramienta para un compositor sinfónico en la época pre-digital
¿Era?

Su Sinfonía en Re menor -la única contribución de Franck al género, aparte de una
El esfuerzo juvenil perdido hace mucho tiempo, es esa cosa rara: una obra maestra de última hora. Tenía 66 años cuando
lo terminó, y murió un año después. Muchos escritores de música lo consideran el mayor
sinfonía compuesta en Francia durante la última parte del siglo XIX.

Germánico orgánico
Aunque Franck no incluyó un órgano en la partitura (como hizo Saint-Saëns en
su Tercera Sinfonía), el órgano persigue la sinfonía a pesar de todo. Es un órgano sepulcral
presencia que impregna la obra de lo que sus admiradores llaman grandeza y su
Los detractores la califican de acartonada. A lo largo de los años, la sinfonía de Franck ha entrado y salido
de favor, lo que dice más sobre los inconstantes creadores de gustos que vigilan el canon que
hace sobre la calidad de la música de Franck. Aunque la sinfonía es ampliamente admirada
hoy, su olor germánico ofendió al público en el estreno de 1889 en París. Maurice
Ravel criticó la orquestación de la sinfonía, Charles Gounod la llamó
"incompetencia llevada a extremos dogmáticos", y el principal director de orquesta de la capital,
Charles Lamoreux, se negó a realizar la obra hasta después de la muerte de Franck.

Una escucha más atenta
El primer compás contiene el tema principal de la obra, un patrón de tres notas a partir del cual todos los
se deriva el futuro material melódico. Esta andanada inicial celebra sin reparos
un maestro alemán en particular: Beethoven. Para su motivo central, Franck tomó prestado
una frase musical del fragmentario movimiento final de la última cuerda de Beethoven
cuarteto. La frase se conoce como "Muss es sein?" ("¿Debe ser?") porque Beethoven
escribió estas palabras en el manuscrito.

Cuando se le preguntó en qué se había inspirado para componer la sinfonía, Franck respondió que era "simplemente
música, nada más que música pura". Sin embargo, aplicó el término "clásico" a su
sinfonía, así como algunas frases descriptivas de cada movimiento. El primer
movimiento, dijo, era "enérgico y cálido". Llamó a su movimiento favorito, el
Allegretto central, "dulce y melancólico", añadiendo que se inspiró en un lejano
procesión fúnebre. El final dominado por los metales y temáticamente recursivo fue, para su
orejas, "radiante y cuasi-luminosa".