La Orquesta Sinfónica de Dallas presentará el estreno mundial de una obra en homenaje a la fallecida jueza del Tribunal Supremo Ruth Bader Ginsburg
La nueva composición de Ellen Taaffe Zwilich contará con la participación de la mezzosoprano Denyce Graves y el pianista Jeffrey Biegel
DALLAS, TX (24 de marzo de 2021) - La Orquesta Sinfónica de Dallas (DSO) presentará el estreno mundial de una nueva obra de Ellen Taaffe Zwilich en honor a la fallecida jueza del Tribunal Supremo Ruth Bader Ginsburg el 7 de octubre de 2021 en el Morton H. Meyerson Symphony Center como parte de su temporada 2021/2022. La música de Zwilich incluirá textos de Lauren K. Watel y será interpretada por la mezzosoprano Denyce Graves, ganadora del premio GRAMMY®, y el pianista Jeffrey Biegel. Las entradas se pondrán a la venta este verano en dallassymphony.org.
La nueva composición de Zwilich rinde homenaje y recuerda a Ruth Bader Ginsburg en el primer aniversario de su fallecimiento en septiembre de 2020. La obra ha sido encargada por la Orquesta Sinfónica de Dallas, con el generoso apoyo del Fondo de Música Nueva de Norma y Don Stone, la Fundación Billy Rose y donantes a través del Foro de Compositores Americanos. La interpretación supondrá el debut compositivo de Zwilich con la DSO.
El coordinador del proyecto y pianista Jeffrey Biegel explica el significado y la importancia de esta nueva obra: "La vida de Ruth Bader Ginsburg fue un ejemplo de su legado. Trabaja duro por lo que crees y, con el tiempo, la gente se unirá a ti. Ella amaba la música, la ópera en particular, y tener a Denyce Graves con nosotros para este proyecto será un momento histórico."
"Estamos encantados de presentar esta importante obra aquí en Dallas para honrar a la jueza Ginsburg", dijo Kim Noltemy, presidente y director general de Ross Perot de la Orquesta Sinfónica de Dallas. "Es un honor para nosotros dar vida a esta obra en el Meyerson y recordar el legado pionero de esta increíble mujer".
El trabajo de Ellen Taaffe Zwilich y Denyce Graves fue premiado en los premios GRAMMY® 2021: Graves formó parte del reparto de la ganadora del premio a la mejor grabación de ópera, Gershwin's Porgy y Bessy el Quinteto para saxofón alto y cuarteto de cuerda de Zwilich se incluyó en el disco del Pacifica Quartet Voces contemporáneasque ganó el premio a la mejor interpretación de música de cámara/pequeño conjunto.
Un compositor prolífico en prácticamente todos los medios, Ellen Taaffe Zwilich Sus obras se han interpretado en todo el mundo. Sus composiciones incluyen cinco sinfonías y una serie de conciertos encargados e interpretados en las dos últimas décadas por las principales orquestas del país. Zwilich ha recibido numerosos premios y honores, como el de ser la primera mujer en recibir el Premio Pulitzer de Música en 1983 por su Sinfonía nº 1. Esta es la tercera obra que Zwilich encarga a Biegel en dos décadas.
Su música llamó la atención del público por primera vez cuando Pierre Boulez dirigió su Simposio para Orquesta en Juilliard (1975), y tras el Premio Pulitzer de 1983 por la Sinfonía n.º 1, pronto le siguieron encargos, grandes interpretaciones y grabaciones: la Sinfonía n.º 2 (Sinfonía para violonchelo), estrenada por Edo de Waart y la Sinfonía de San Francisco; la Sinfonía n.º 3, escrita para el 150 aniversario de la Filarmónica de Nueva York; la Sinfonía n.º 4 "Los jardines" (con coro), encargada por la Universidad Estatal de Michigan y objeto de un documental de la PBS visto en todo el país; y la Sinfonía n.º 5 (Concierto para orquesta) encargada por Juilliard y estrenada en el Carnegie Hall bajo la dirección de James Conlon. Entre sus conciertos como solista se encuentran Galería Peanuts para piano y orquesta, una obra basada en los personajes de Peanuts® de Charles Schulz encargada por el Carnegie Hall; Fantasía del Milenio para piano y orquesta, estrenado por Jeffrey Biegel y la Sinfónica de Cincinnati bajo la dirección de Jesús López-Cobos; Concierto para clarinete, escrito para la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y la Filarmónica de Búfalo, dirigida por JoAnn Falletta con el solista David Shifrin; y Rituales para cinco percusionistas y orquesta, estrenada por la Orquesta IRIS bajo la dirección de Michael Stern, con el conjunto de percusión Nexus; Commedia dell'Arte para violín solista y orquesta de cuerda escrito para y encargado por la violinista Nadja Salerno-Sonnenberg y la New Century Chamber Orchestra de San Francisco; y Concierto para violonchelo y orquesta, estrenado en marzo de 2020 por la solista Zuill Bailey y la South Florida Symphony Orchestra dirigida por Sebrina Maria Alfonso.
La Sra. Zwilich ha sido elegida para el Salón de la Fama de la Música Clásica de Estados Unidos, el Salón de la Fama de los Artistas de Florida, la Academia Americana de las Artes y las Ciencias y la Academia Americana de las Artes y las Letras. En 1995, fue nombrada para la primera Cátedra de Compositor en la historia del Carnegie Hall, y fue designada Compositora del Año de Musical America en 1999. La Sra. Zwilich, que es doctora por la Juilliard School, ha recibido doctorados honoríficos del Oberlin College, el Manhattanville College, el Marymount Manhattan College, el Mannes College/The New School, el Converse College y la Michigan State University. En la actualidad ocupa la cátedra Krafft de la Universidad Estatal de Florida.
Reconocida en todo el mundo como una de las estrellas vocales más excitantes de la actualidad, Denyce Graves sigue cosechando un éxito popular y de crítica sin parangón en sus actuaciones en cuatro continentes. USA Today la identifica como "una superestrella de la ópera del siglo XXI", y el Atlanta Journal-Constitution exclama: "Si la voz humana tiene el poder de conmoverte, te conmoverá Denyce Graves".
Su carrera la ha llevado a los grandes teatros de ópera y salas de concierto del mundo. La combinación de su expresivo y rico vocalismo, su elegante presencia escénica y sus emocionantes habilidades teatrales le permiten realizar una amplia gama de representaciones operísticas y deleitar al público en sus apariciones en conciertos y recitales. Denyce Graves es especialmente conocida por el público de la ópera por sus interpretaciones de los papeles principales de Carmen y Samson et Dalila. Estos papeles emblemáticos han llevado a Graves a la Metropolitan Opera, la Staatsoper de Viena, la Royal Opera House, el Covent Garden, la Ópera de San Francisco, la Ópera Nacional de París, la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera Nacional de Washington, la Bayerische Staatsoper, la Arena de Verona, la Deutsche Oper de Berlín, la Opernhaus de Zúrich, el Teatro Real de Madrid, la Houston Grand Opera, la Ópera de Dallas, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera de Los Ángeles y el Festival Maggio Musicale de Florencia.
En 2001, Graves hizo una serie de apariciones en respuesta a los trágicos sucesos ocurridos en Nueva York, Washington D.C. y Shanksville (Pensilvania) el 11 de septiembre de 2001. Fue invitada por el Presidente Bush a participar en el Servicio Nacional de Oración en la Catedral Nacional de Washington en el que cantó "America, the Beautiful" y "The Lord's Prayer". Este evento fue televisado en todo el mundo y fue seguido por la aparición de Graves en El programa de Oprah Winfrey en un programa musical en directo de "Sanación a través de la música gospel". Aparece regularmente en la radio y la televisión como intérprete musical, invitada de celebridades y como tema de documentales y otros programas especiales. En 1997, PBS Productions publicó una grabación de vídeo y audio titulada Denyce Graves: Una Navidad en la CatedralLa música navideña de la Catedral Nacional de Washington es una de las más importantes. Esta celebración de la música con coro y orquesta se emite cada año en la PBS durante la temporada navideña. Graves fue vista en el especial de la BBC "The Royal Opera House", ganador de un premio Emmy, en el que se destacaban sus primeras actuaciones allí, y ha sido una invitada frecuente en programas de televisión como Barrio Sésamo, El programa de Charlie Rose...y... Larry King en directo. En 1996 fue objeto de un perfil premiado con un Emmy en el programa de la CBS 60 minutos.
Desde 1999, Jeffrey Biegel creó encargos para más de diez compositores con el fin de incorporar al repertorio nueva música para piano y orquesta, y para piano, orquesta y coro. El 10 de febrero de 2019, el "Concierto para piano: 'Spiritualist'" de Kenneth Fuchs, con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por JoAnn Falletta, ganó un GRAMMY® en la categoría de Mejor Compendio Clásico, con el Sr. Biegel como solista. Considerado el artista más prolífico de su generación, el Moravian College de Bethlehem (Pensilvania) concedió a Biegel el título honorífico de Doctor en Letras Humanas, por sus logros en interpretación, grabaciones, música de cámara, defensor de la nueva música, compositor, arreglista y educador. Entre sus recientes grabaciones y actuaciones, ha interpretado el estreno mundial del "Concierto para piano y orquesta" de Giovanni Allevi con la Orchestra Kentucky y en el Teatro dal Vermes de Milán, grabando con la Orchestra Sinfonica Italiana. Interpretó el estreno mundial del Concierto n.º 2 para piano y orquesta de Christopher Theofanidis con la Orquesta Harrison. 2 para piano y orquesta de Christopher Theofanidis con la Orquesta Sinfónica de Harrisburg, bajo la dirección de Stuart Malina. En 2019, el compositor ganador del GRAMMY®, Dick Tunney dio a conocer el nuevo Cacahuetes Concierto para piano y orquesta basado en música de Vince Guaraldi para su estreno mundial con la Orchestra Kentucky y Biegel. Igualmente, Biegel ha defendido a los iconos de la música pop y ha llevado al público el Nocturno para piano y orquesta de Jimmy Webb y el Concierto para piano de cola y orquesta de Peter Schickele, de PDQ Bach, con la Orquesta Sinfónica de Colorado. Se han publicado las primeras grabaciones digitales en solitario en el sello Naturally Sharp de Biegel y, entre los próximos planes, están las interpretaciones en primicia mundial de la obra de Daniel Perttu Una odisea de los planetasel primer concierto para piano de Jim Stephenson, y la obra de Farhad Poupel La leyenda de Bijan y Manijeh para piano, orquesta y coro. En homenaje a la difunta jueza Ruth Bader Ginsburg, Biegel también compuso Reflejo de la Justicia: Una oda a Ruth Bader Ginsburg para piano solo en 2020. Planificando las futuras temporadas, Biegel está organizando actualmente el Rapsodia en rojo, blanco y azul con Peter Boyer como compositor, para un proyecto planeado en 50 estados y quizás mundial. Coincidirá con las celebraciones del centenario de la obra de George Gershwin Rapsodia en Azul.
Pionero en proyectos de conciertos que unen a múltiples orquestas como modelo para encargar nueva música en el siglo XXI, Biegel creó el primer gran consorcio de orquestas en 1998 para la obra de Ellen Taaffe Zwilich Fantasía del Milenio estrenada con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati en 2000, seguida en 2002 por la obra del compositor Charles Strouse, ganadora del premio Tony Concierto América con la Boston Pops, el Concierto nº 3, Opus 95, de Lowell Liebermann, estrenado con la Milwaukee Symphony Orchestra (2006), la obra de William Bolcom 3, Opus 95, estrenado con la Orquesta Sinfónica de Milwaukee (2006), William Bolcom Prometeo para piano, orquesta y coro, con la Pacific Symphony Orchestra y Pacific Chorale (2010), Richard Danielpour Espejos con la Pacific Symphony Orchestra (2010), Ellen Taaffe Zwilich Sombras (2011) con la Orquesta Filarmónica de Luisiana, Jake Runestad Sueños de los caídos (2013) con la Orquesta Filarmónica de Luisiana y el Coro Sinfónico de Nueva Orleans, el Concierto para piano de Lucas Richman: In Truth (2013) con la Orquesta Sinfónica de Knoxville, grabado en 2014 con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh para el sello Albany y el Concierto para piano de Kenneth Fuchs: Espiritualista con la Orquesta Sinfónica de Springfield (MA) en 2016. Un ávido compositor, la música coral de Biegel es publicada por Hal Leonard Corporation, Carl Fischer, Porfiri & Horvath y The LeDor Group. Leonard Bernstein dijo del pianista Jeffrey Biegel: "Ha tocado un Liszt fantástico. Es un músico espléndido y un intérprete brillante". Estos comentarios hicieron que Biegel debutara en 1986 en un recital en Nueva York, como tercer galardonado con el premio Juilliard William Petschek Piano Debut Award en el Alice Tully Hall del Lincoln Center. Estudió en la Juilliard School con Adele Marcus, ella misma alumna de Josef Lhevinne y Artur Schnabel, y actualmente es profesor del Conservatorio de Música del Brooklyn College, una universidad de la ciudad de Nueva York (CUNY).
SOBRE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE DALLAS
La Orquesta Sinfónica de Dallas, bajo la dirección del director musical Fabio Luisi, presenta música orquestal de primera clase en el Centro Sinfónico Morton H. Meyerson, considerado como una de las diez mejores salas de conciertos. Como la mayor organización de artes escénicas del suroeste, la DSO se compromete a inspirar al mayor número posible de personas con programas clásicos distintivos, conciertos pop inventivos y presentaciones multimedia innovadoras. En cumplimiento de su compromiso con la comunidad, la orquesta llega cada año a más de 243.000 adultos y niños a través de actuaciones, programas educativos e iniciativas de extensión comunitaria. La implicación de la DSO con la ciudad de Dallas y la región circundante incluye un galardonado programa educativo polifacético, proyectos comunitarios, conciertos populares en parques y programación para jóvenes.
Durante la pandemia, la Sinfónica de Dallas fue la primera orquesta importante de Estados Unidos que presentó de forma segura conciertos con público en directo durante la Temporada 2020/21. Además, la orquesta ha ofrecido más de 100 conciertos de cámara al aire libre en barrios de todo el Metroplex desde el verano. La DSO continuó con las clases de música en línea a más de 200 estudiantes como parte de sus programas Young Strings y Young Musicians. La DSO continuó con las clases de música en línea a más de 200 estudiantes como parte de sus programas de Jóvenes Cuerdas y Jóvenes Músicos y aumentó su difusión en línea de los conciertos a través de un sitio web de nuevo diseño y en las redes sociales.
La DSO tiene una tradición que se remonta a 1900 y es una piedra angular del exclusivo distrito artístico de 118 acres en el centro de Dallas, que alberga múltiples salas de artes escénicas, museos y parques; el mayor distrito de este tipo en el país. La DSO se financia, en parte, con fondos de la Oficina de Arte y Cultura de la ciudad de Dallas.
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Denise McGovern | Vicepresidenta de Comunicación, DSO d.mcgovern@dalsym.com | 214.871.4024
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