El compositor y director de orquesta escocés Sir James Loy MacMillan atrajo por primera vez
atención internacional en 1990, después de la entusiasta respuesta en los Proms de la BBC a
su gran obra sinfónica La confesión de Isobel Gowdie. Éxitos posteriores
van desde su extraordinario (e inusualmente popular) concierto para percusión Veni,
Veni, Emmanuel a su Cuarta Sinfonía, que se estrenó el 3 de agosto,
2015, por la Orquesta Sinfónica de Escocia de la BBC y dirigida por su compañero
compatriota Donald Runnicles. La grabación de MacMillan con la Britten Sinfonia de su
Concierto para oboe, para el sello Harmonia Mundi, ganó el premio BBC Music 2016
Premio a la revista. En 2019 El Guardián consideró que su Stabat Mater el 23º más grande
obra de música artística desde el año 2000.

MacMillan completó su Concierto para violín nº 2 en 2021, y el estreno mundial-
interpretada por la dedicataria de la obra, la virtuosa escocesa Nicola Benedetti- se llevó
tendrá lugar el 28 de septiembre de 2022 en el Perth Concert Hall, Perth, Australia. Esta es su edición en Estados Unidos.
estreno.

Habla el compositor
Mi Segundo Concierto para Violín está escrito en un solo movimiento compuesto y es
para una orquesta de tamaño medio. Se abre con tres acordes, y las notas
que el solista interpreta en estos (pizzicato) esbozan un tema sencillo que es el núcleo
ingrediente de gran parte de la música. Este tema de tres notas incorpora un par de
intervalos amplios que dan gran parte de la forma expresiva a muchos de los
desarrollo melódico posterior a lo largo del concierto.

Cuando el solista finalmente toca con el arco, el carácter del material establece
el estado de ánimo de gran parte de la calidad de la música, que fluye libremente y es anhelante.
El pulso lento predominante está salpicado por algunas ideas de transición más rápidas, y tras
una modulación métrica la segunda idea principal se establece en los metales y los timbales,
marcado alla marcia. Los amplios saltos interválicos de la parte del violín solista siguen
dominan en un pasaje marcado por la elevación, incluso cuando la música se vuelve más rítmica
y baila.

Una repetición obsesiva entra en el material del solista justo antes del primer
clímax de la obra, en el que el viento hace sonar el tema de gran intensidad. El
La sección central de la obra es reflexiva, contenida y melancólica, donde el
la parte del solista está marcada dolce, desolación y eventualmente misterioso, que se cierne sobre un
inquietante, un brillo bajo en los violonchelos y los bajos.

La música marcial regresa y da paso a una enérgica sección basada en un
serie de dúos que el violín solista tiene con una procesión de diferentes
instrumentos de la orquesta: contrabajo, violonchelo, fagot, trompa, viola y clarinete,
trompeta, oboe, flauta y violín. Después de esto, volvemos a escuchar las tres notas/acordes
desarrollado en el viento sobre un ritmo pulsante de timbales, que establece el clímax final
rebuznos marcados, intensos y feroz.

La recapitulación final del material original proporciona un cojín suave y
fondo para el material melódico de cierre del solista, marcado cantabileAntes de la
el trabajo termina tranquila y serenamente.

Mi segundo concierto para violín está dedicado a Nicola Benedetti e in memoriam
Krzysztof Penderecki, el gran compositor polaco fallecido en 2020. -Sir James
MacMillan, 2022

Formado por su padre, maestro de escuela, y por los monjes agustinos de San Florián, el
El compositor austriaco Anton Bruckner trabajó como organista de catedral durante 13 años,
ganándose una gran reputación regional por su virtuosismo al tocar y su brillante
improvisaciones. De floración tardía, no entró en su madurez como compositor hasta
la mitad de su vida. La Cuarta Sinfonía de Bruckner fue su primera composición importante que ganó
aclamación casi desde su debut.

La multitud que silba y ríe
La entusiasta respuesta a su cuarto revisado fue un gran alivio para sus 57 años de vida.
viejo autor en el estreno de 1881. Cuatro años antes, su Tercera Sinfonía, que fue
inscrita con una untuosa dedicatoria a Richard Wagner, se torció como una pesadilla
en su estreno en Viena. Bruckner, un director de orquesta ansioso e inexperto, fue
dirigiendo -o intentando dirigir- a músicos abiertamente hostiles que parecían decididos
para humillarlo. Antes de levantar la batuta, ya estaba perdiendo público;
cada movimiento sucesivo hacía que más clientes salieran corriendo de la sala de conciertos. A medida que su
El editor Theodor Rättig recordó más tarde que "los aplausos de un puñado de unos 10 o 20
generalmente muy jóvenes, fue contrarrestada por la multitud que silbaba y reía ....
Cuando el público huyó de la sala y los actores abandonaron el estrado, el pequeño
grupo de alumnos y admiradores se situó alrededor del afligido compositor, intentando
consolarle, pero todo lo que pudo decir fue: "Oh, déjame en paz; la gente no quiere nada que hacer
conmigo".

Bruckner revisó la Sinfonía "Wagner" al menos seis veces, una
proceso de consumo al que sometió sus nueve sinfonías, salvo la última,
cuyo final dejó inconcluso al morir, poco más de un mes después de cumplir
72.

Como primer éxito real de Bruckner (y su último triunfo popular hasta el
la revolucionaria Séptima Sinfonía), la Cuarta aportó una validación muy necesaria...
tal vez incluso la reivindicación. Lo repasaba varias veces, esbozando una
programa "romántico" de fantasía sólo para renegar de la mayor parte del contenido extramusical sólo un
unos años más tarde. A pesar de muchos intentos (algunos de ellos probablemente no sancionados
"correcciones" de ambiciosos discípulos y asociados), Bruckner nunca mejoró
la versión de 1878-1880 de la Cuarta Sinfonía, que se interpreta para esta
concierto.

Paradoja y perfección
Durante la mayor parte de su vida, Bruckner fue muy subestimado. Su mundano vienés
contemporáneos lo ridiculizaron como un piadoso idiota, un organista de iglesia rural sin
una inteligencia redentora. Pero a pesar de su acento anticuado y sus modales desmañados,
Bruckner no era un campesino. Su música, que refleja su doble papel como
organista de iglesia y compositor de sinfonías, se regodea en la paradoja: es masivo y
matizados, densos y sutiles, antiguos y modernos. La intrincada polifonía se envuelve en
suntuosa orquestación wagneriana. Un expansivo poema tonal se transforma en un
fuga elaborada. Ante nuestros oídos, las formas musicales se adaptan y evolucionan en un estado de
flujo trascendente.

No hay nada sencillo en la Cuarta de Bruckner, ni siquiera su fecha de finalización.
Para Bruckner, un perfeccionista que dudaba de sí mismo, ninguna composición estaba realmente terminada.
En total, hay aproximadamente tres docenas de versiones diferentes de las nueve obras de Bruckner
sinfonías. Quizás estas múltiples versiones existen no porque el compositor fuera
indecisa, sino porque consideraba que su música era mutable, sujeta a cambios a lo largo del tiempo.
tiempo. Los musicólogos discuten sobre la autenticidad de varias ediciones de la obra de Bruckner
nueve sinfonías y hablar del "Problema Bruckner", que es la abreviatura del controvertido
debates sobre la intención del autor y las virtudes e inconvenientes relative de la
varias revisiones. Algunas ediciones incluyen "correcciones" que Bruckner nunca vio,
mucho menos sancionado; otras ediciones reflejan los cambios que hizo porque se
inseguro y posiblemente demasiado receptivo a las sugerencias de los demás.

Bruckner compuso la primera versión de su Sinfonía nº 4 en mi bemol mayor entre
enero y noviembre de 1874, pero esa iteración original nunca se realizó ni
publicado durante su vida. Siguió retocando su Cuarta Sinfonía,
junto con la mayoría de los demás, durante otros 14 años. Los investigadores de Bruckner han
identificó al menos siete versiones y revisiones auténticas de la Cuarta Sinfonía.
Para este concierto se utilizó la versión de 1878-1880 (ed. Nowak), que es la versión de
se seleccionó el Cuarto más comúnmente interpretado y grabado en la actualidad.
Bruckner escribió la Cuarta para un par de flautas, oboes, clarinetes y
fagots, con cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, timbales y cuerdas.
A partir de la revisión de 1878, se incluye una sola tuba baja en el
instrumentación.

Revisiones románticas
El apodo Romántico fue utilizado por Bruckner, quien también creó, y eventualmente
abandonado, un programa para la sinfonía. Bruckner marcó el autógrafo de la
Scherzo y Finale de la versión de 1878 de la sinfonía con breves descripciones
como Jagdthema (tema de la caza), La danza de la noche de bodas en la cárcel
(melodía de baile durante la pausa del almuerzo mientras se caza), y Volksfest (fiesta del pueblo).

También para esta revisión, Bruckner sustituyó el scherzo original por un nuevo movimiento
que se conoce comúnmente como el Scherzo "Hunt" (Jagd-Scherzo). El nuevo movimiento,
Bruckner explicó en una carta que "representa la caza, mientras que el Trío (Tanzweise
während...) es una melodía de baile que se toca a los cazadores durante su comida". En
1880 Bruckner sustituyó el Volksfest final con una nueva basada en una anterior
idea melódica.

Después de un ensayo especialmente productivo de la Cuarta, Bruckner dio el
director de orquesta, Hans Richter, una moneda y le instó a comprarse una cerveza para celebrarlo.
(A Richter le encantó el gesto y se quedó con el dinero como recuerdo).
El 20 de febrero de 1881, Richter presidió la primera representación, en Viena. Fue la
primer estreno de una sinfonía de Bruckner que no fue dirigido por el propio Bruckner,
y también fue su primer éxito rotundo. Después de años de aguantar silbidos y
insultos, el compositor escuchó por fin un aplauso de verdad y se deleitó con el desconocido
calidez. Para su deleite y asombro, fue llamado para una reverencia después de cada
movimiento.

Habla el compositor
En una carta al director de orquesta Hermann Levi, fechada el 8 de diciembre de 1884, Bruckner
proporcionó un programa vívido, aunque abreviado: "En el primer movimiento, después de una noche completa
el sueño, el día es anunciado por el cuerno, canción del 2do movimiento, 3er movimiento
trío de caza, entretenimiento musical de los cazadores en el bosque".

Seis años después, en otra carta, amplió un poco el programa: "En el
primer movimiento de la Cuarta Sinfonía "romántica" la intención es representar el
¡cuerno que proclama el día desde el ayuntamiento! Entonces la vida sigue; en el
Gesangsperiode [el segundo motivo] el tema es el canto del herrerillo [un pájaro]
Zizipe. 2º movimiento: canción, oración, serenata. 3º: caza, y en el Trío cómo un
El órgano de barril toca durante la comida del mediodía en el bosque".

Sin embargo, cuando se le pidió años más tarde que explicara el significado del final, Bruckner
confesó, "he olvidado bastante la imagen que tenía en mente".

Bruckner y Wagner
A los 41 años, cuando asistió al estreno en Múnich de Tristán e Isolda,
Bruckner se convirtió en un wagneriano convencido. En 1873 realizó su primera peregrinación a
Bayreuth, sin ser invitado y apenas tolerado, para poder mostrar a su ídolo la partitura de
su Tercera Sinfonía, dedicada "en profunda veneración al honorable Herr
Richard Wagner, el inalcanzable, mundialmente famoso y exaltado Maestro de la Poesía y
Música, de Anton Bruckner". Al conocer a su héroe, Bruckner supuestamente cayó en la
suelo, gritando: "¡Amo, te adoro!" A pesar de o debido a su extenuante
entusiasmo, causó una pésima impresión a sus anfitriones. En su diario, la esposa de Wagner,
Cosima, habla despectivamente del visitante como "el pobre organista vienés".

En el verano de 1876, Bruckner realizó su segundo viaje a Bayreuth, donde asistió al
primera representación completa de la obra de Wagner Anillo ciclo. Estaba tan profundamente afectado
por la experiencia, que inmediatamente comenzó a realizar importantes revisiones de varias
obras, incluyendo su Cuarta Sinfonía.

Una escucha más atenta
La revisión de 1878-80 de la Cuarta de Bruckner tiene las siguientes marcas de tempo y
firmas clave:

Bewegt, nicht zu schnell (Con movimiento, no demasiado rápido), en la tonalidad de mi bemol mayor
Andante, quasi allegretto, en do menor

Scherzo. Bewegt (con movimiento)-Trío: Nicht zu schnell (No demasiado rápido), en si bemol mayor

Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell (Con movimiento, pero no demasiado rápido), en mi bemol mayor